W 2018 roku istniało w Polsce 386 obszarów chronionego krajobrazu o łącznej powierzchni 70 000 56,8 ha, co stanowiło 22,7% powierzchni kraju [1]. Najwięcej obszarów chronionego krajobrazu znajduje się w województwie warmińsko-mazurskim (69), najmniej (9) w opolskim [1]. Liczba obszarów zmienia się wskutek powoływania nowych przez
Niecodzienną wystawę otwarto w cieszyńskim banku. W ramach urodzin Zamku Cieszyn, w placówce PKO przy ulicy Kolejowej otwarto ekspozycję ikon śląskiego dizjanu. Pomysł badań nad historią regionalnego dizjanu zrodził się w Urzędzie Marszałkowskim Województwa Śląskiego, który realizuje od trzech lat projekt Design Silesia. Historycznej analizy podjęła się dr hab. Irma Kozina. Dzięki Design Silesia w efekcie powstała nie tylko wyjątkowa publikacja „Ikony dizajnu w Województwie Śląskim", ale także wirtualna wystawa prezentująca wybranych 10 ikon designu z „dzielnicy czarnych diamentów" - jak nazywano Śląsk w dwudziestoleciu międzywojennym. Autorzy publikacji przypominają, że na Górnym Śląsku powstały nowoczesne motocykle, w Bielsku siedzibę miał potężny koncern skupiający fabryki mebli giętych, Częstochowa stała się centrum produkcji długopisów Zenith, którymi przez kilka dziesiątków lat pisała cała Polska, a w Katowicach wypalano awangardowe wzory porcelany, która obecnie jest obiektem pożądania kolekcjonerów. Największym eksponatem, który znajduje się na wystawie w PKO jest motocykl MOJ. Odsłonili go podczas wernisażu, znany twórca logotypów prof. Karol Śliwka, oraz wicemarszałek województwa Jerzy Gorzelik. Wystawę w PKO w Cieszynie można oglądać do 3 marca. Jan Bacza
Woj. śląskie - utrudnienia w ruchu 22.09.2023 1 Które drogi w województwie śląskim 22.09.2023 nie są przejezdne? Inne utrudnienie: droga 44, Mikołów (0. km) Ręczne kierowanie ruchem
Włącz ciemny motyw, który jest przyjemnieszy dla oczu podczas nocy. Włącz jasny motyw, który jest przyjemniejszy dla oczu podczas dnia. Zaloguj się Włącz ciemny motyw, który jest przyjemnieszy dla oczu podczas nocy. Włącz jasny motyw, który jest przyjemniejszy dla oczu podczas dnia. Zaloguj się Niniejsza publikacja stanowi dokumentację projektu badawczego: “Opracowanie koncepcji prezentacji rozwoju trendów wzornictwa na obszarze Województwa Śląskiego po roku 1900 oraz ich analiza w celu wskazania znaczących praktyk, które w regionie mają swoją tradycję i mogą być inspiracją dla nowych działań podjętych przez projektantów i przedsiębiorców”, prowadzonego przez dr hab. Irmę Kozinę, na zlecenie projektu Design Silesia źródło opisu: źródło okładki: Wydawnictwo: Design Silesia data wydania: 31 stycznia 2013 słowa kluczowe: projektowanie , design , wzornictwo , historia sztuki , dziedzictwo , województwo śląskie Zobacz więcej Poprzedni artykuł Chiara Lachi – Wielka historia sztuki. Tom 5, Sztuka baroku Następny artykuł Radosław Filip Muniak – Efekt lalki. Lalka jako obraz i rzecz Wróć do góry Nie pamiętasz hasła? Wpisze dane Twojego konta, a my wyślemy Ci link, przy pomocy którego będziesz mógł zresetować hasło. Your password reset link appears to be invalid or expired.
15 największych miast w województwie śląskim. Quiz wykonany przez Matitiuh. Profil Quizy Subskrybowany Subskrybuj? Oceń: Ostatnio zaktualizowany: 29 styczeń, 2023.Książka "Ikony dizajnu w województwie śląskim" i wirtualna wystawa powstała w ramach projektu "Design Silesia" Urzędu Marszałkowskiego Województwa Śląskiego we współpracy z Muzeum Śląskim w styczniu. Historyk sztuki Irma Kozina wybrała i opisała 10 ikon dizajnu, które przedstawiają zróżnicowaną historię województwa śląskiego. „Ikony dizajnu w województwie śląskim” to podróż po historii wybitnych przedmiotów zaprojektowanych w tym regionie. Od przedmiotów codziennego użytku jak piekarnik ZEN, po te niespotykane w codziennym życiu jak endoproteza. Od masowych, których wyjątkowości z reguły się nie zauważa, jak długopis Zenith, którym pisała cała polska, po ekskluzywne i zaawansowane technologicznie jak szybowiec FOKA z Bielska-Białej. Irma Kozina wykonała dokonała selekcji dzieł śląskiego wzornictwa od 1900 roku i opracowując ich historię. Wynikiem tych działań jest ogólnodostępna, wirtualna Galeria Śląskiego Designu, gdzie znaleźć można pełną treść publikacji w wersji elektronicznej, galerię zdjęć przedmiotów, które można obejrzeć z dowolnego kąta, a także audio przewodnik po prezentowanych w galerii eksponatach. 10 ikon śląskiego dizajnu wg Irmy Koziny: Żeliwny igielnik z Gliwic Fotel (przykład mebli giętych z wyposażenia Pałacyku Prezydenta w Wiśle) Radio Capello z Katowic Motocykl MOJ 130 z Katowic Wazon porcelanowy firmy Steatyt z Katowic Szybowiec Foka z Bielska-Białej Zestaw Szklany Asteroid z Dąbrowy Górniczej Długopis Zenith z Częstochowy Pierwsza polska endoproteza z Dąbrowy Górniczej Inne linki:
Ranking Szkół Wyższych w województwie śląskim. Akademia Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach. Politechnika Śląska została sklasyfikowana jednocześnie na 12. miejscu w
tytuł: Polski design autor: dr hab Irma Kozina Kod kreskowy 9788378458968 ISBN: 978-83-7845-896-8 Oprawa twarda Liczba stron: 240 Format: 241×300 mm Design pod flagą biało-czerwoną to nie tylko domena współczesnych projektantów. Warto zdać sobie sprawę, że na polską markę artyści, architekci, konstruktorzy i projektanci pracują już od początku 1900 roku. Innowacyjne i kreatywne pomysły, które czerpią inspiracje z polskiej kultury, zachwycają od lat. Polski design ma się dobrze i zaświadcza o tym dr hab. Irma Kozina, historyk sztuki, która w ciekawy sposób opowiada o kolejach wzornictwa polskiego. Liczne archiwalne i współczesne fotografie tworzą obraz rodzimego designu. Wstęp do książki „Polski design” dr hab. Irmy Koziny Termin „design” ma w Polsce wielu przeciwników. Od czasów pojawienia się pierwszych prób profesjonalnego kształtowania przedmiotów wykonywanych w seryjnej produkcji maszynowej zdawano sobie sprawę z dwojakiego charakteru projektowania produktu, który powinien być zarazem funkcjonalny i estetyczny. Niemal od początku w wytwarzaniu wyrobów metodą przemysłową uczestniczyli uzdolnieni plastycznie artyści. We wczesnym okresie poszukiwania formy produktu masowego nawiązywano do tradycji rzemieślniczej. Pod wpływem brytyjskiego ruchu Arts and Crafts postulowano także w Polsce tworzenie seryjnych wyrobów technikami manufakturalnymi, jednak dość szybko zdano sobie sprawę z konieczności modernizacji procesów produkcyjnych. Wówczas w kształtowanie ich estetyki włączyli się artyści i wprowadzili dla określenia wytwórczości przedmiotów użytkowych termin „sztuka stosowana”. To za ich sprawą do dziedziny związanej z produkcją masową przedostała się koncepcja renesansowego disegno. Artyści włoscy z kręgu Medyceuszy ukuli tradycję pojmowania disegno jako koncepcji całościowej, prowadzącej do powstania jednostkowego dzieła. Chociaż w Polsce po II wojnie światowej bardziej popularnym określeniem definiującym obecność projektanta w procesie produkcyjnym stał się stosowany na uczelniach i w instytucjach państwowych termin „wzornictwo”, dzisiaj jest on stopniowo wypierany przez „design”, powoli wkraczający do języka polskiego także w transkrypcji rodzimej jako „dizajn”. Design o tyle trafniej opisuje dziedzinę projektowania produktów seryjnych, że w swej koncepcji ujmuje znacznie szerzej domenę działania projektanta. Jest on bowiem synonimem kreowania pewnej idei całościowej, rozumianej jako zbiór niematerialnych założeń obejmujących zarówno aspekty funkcjonalne produktu, jak też jego postać, którą może być obiekt materialny, ale także usługa. W tym sensie produktem seryjnym było na przykład typowe dla fotografii analogowej powiązanie aparatu fotograficznego z procesem wywoływania filmów i tworzenia odbitek fotograficznych. Zaprojektowanie standardowego telefonu wiąże się obecnie z utworzeniem skomplikowanych powiązań pomiędzy dostępnymi w telefonii usługami, w wyniku czego powstaje produkt obejmujący nie tylko materialnie istniejący aparat, ale także oprogramowanie oraz różnorodne usługi, wynikające z powiązania telefonu z Internetem czy też z jego funkcji jako aparatu fotograficznego, radioodbiornika lub odtwarzacza muzyki. W tym kontekście podkreślanie kwestii seryjności przedmiotu zawarte w terminie „wzornictwo przemysłowe” wydaje się zawężające. Bardziej trafne jest definiowanie projektanta jako designera odpowiedzialnego za całościową koncepcję produktu, włącznie ze strategią jego wprowadzenia na rynek. Dzieje polskiego designu dopiero od niedawna są przedmiotem dociekań badawczych. Ważną rolę w sferze działań na rzecz zainicjowania krytyki i analizy historycznej zjawisk w polskim designie odegrał utworzony z inicjatywy Czesławy Frejlich w 2001 roku magazyn „2+3D”. Przełomowe znaczenie dla propagowania badań nad tą dziedziną miała wystawa Chcemy być nowocześni. Polski design 1955‒1968, przygotowana przez Ośrodek Wzornictwa Nowoczesnego, działający od 1979 roku przy Muzeum Narodowym w Warszawie. Jego pokłosiem był katalog zredagowany przez Annę Demską, Annę Frąckiewicz i Annę Magę. Kolejnymi kamieniami milowymi do odtworzenia historii rodzimego designu były książki wydane z inicjatywy Czesławy Frejlich o tytule Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku oraz opracowane wspólnie z Dominikiem Lisikiem wydawnictwo Polski dizajn 2000‒2013. Rozpoczęły się także badania nad regionalną historią designu. Pionierska w tym temacie była przygotowana przez autorkę oddawanej do rąk Czytelnika książki publikacja Ikony dizajnu w województwie śląskim. Wszystkie wspomniane pozycje złożyły się na chęć wydania książki, która w przystępny sposób dostarczy szerszemu kręgowi odbiorców podstawowy zasób informacji o wybitnych realizacjach polskich projektantów przedmiotów użytkowych i powiązanych z nimi usług. Podobne wpisy Napisz komentarz Strona internetowa korzysta z plików cookie w celu gromadzenia informacji związanych z korzystaniem z serwisu. Szczegółowe informacje znajdziesz w polityce Czytaj więcej Najpiękniejsze parki w województwie śląskim. U nas jest naprawdę zielono! Wiosna tuż, tuż. Sprawdźcie, gdzie odpoczniecie wśród natury. Barbara Romańczuk. 20 lutego 2023, 15:23 .ikony designu w województwie śląskim
